Q. ユーフォニアムとテューバ、それぞれの楽器の魅力を教えてください。

A. 外囿
ユーフォニアムは主に吹奏楽の中で活躍する楽器です。今回はテューバとピアノとのトリオとしてお聴きいただきますが、超絶技巧や倍音の多い2つの楽器ならではの美しいメロディーもご堪能いただけると思います。

A. 次田
テューバはオーケストラの中で最も低い音を受け持つ楽器です。音色も大きなベルから柔らかい音を出すことができます。音域も幅広くワーヘリでもこの楽器の魅力をお聴かせできると思いますので楽しみにしていてください。

Q. 今回のプログラムにはピアノの松本望さんの作品も含め、ワーヘリのためのオリジナル作品、編曲作品などが予定されていますが、それぞれの聴きどころを教えてください。

A. 次田
ワーヘリのプログラムは初めてお聴きになる曲でも皆さん楽しんでいただけると思います。ユーフォニアムとテューバとピアノで皆さまのお腹をいっぱいにします。各作品の聴きどころは、松本望さんとリーダーの外囿さんが説明してくれます↓

A. 松本
ユーフォニアムとテューバという低音金管楽器ならではの温かい音色と大らかな歌、そして、そのイメージからはあまり想像できないような超絶技巧や疾走感、そのどちらも軽々と魅力たっぷりに実現できるのはワーヘリのお二人ならではだと思っています。ワーヘリのために書いた私のオリジナル曲、編曲のどちらも、このデュオのそうした魅力をお伝えできるよう、さまざまな奏法や楽想、音域など、色々盛り込んだ欲張りなものになっています。

「ハンガリー舞曲」
おなじみの曲ですが、ユーフォニアム、テューバがそれぞれ交替でメロディーを演奏したり、バスや伴奏に回ったり、色々な役割を担当しますので、場面ごとの変化をお楽しみください。

「空への階段」
上行する音階が主要なモティーフになっています（「音階＝音の階段」、「上行＝空へ上るイメージ」ということでこのタイトルをつけました）。3つの楽器による混沌とした響きの微かな上行形から始まって、その後に現れる幅広い音価の階段がだんだん狭まり、最後の部分では急速に上りながら疾走していきます。

「ハンガリー狂詩曲」
もともとピアノソロのための超絶技巧曲ですが、3つの楽器による超絶技巧曲として編曲しなおしました。特にユーフォニアムとテューバのパートには、この楽器でできるあらゆることをこれでもかと目一杯盛り込んでいます。3人によるスリリングな競演をお楽しみいただければと思います。

A. 外囿
「アロハ・オエ・ディエス・イレ」
作曲家の中橋愛生さんはとてもユニークな方です。僕はこの作品を委嘱した時（2012）に「ディエス・イレ」をモティーフにした作品をお願いしました。言葉遊びが好きな中橋さんは語呂が似ている「アロハ・オエ」を反射的に浮かんだそうです。しかし書き進めていくとヴィルトゥオーゾ・ピースにするというのがとても大変だったそうです。ユーフォニアムとテューバのために書かれたこの作品、短いながら内容の濃い作品です。

「カルメン組曲」より
世界中で一番有名なオペラと言っても過言ではないビゼー作曲のオペラ「カルメン」。どの曲も一度は耳にしたことのあるメロディーではないでしょうか？ユーフォニアムとテューバの使い方に定評のある若手作曲家の西下航平氏に、カルメンを再翻訳したような自由な解釈によって大胆に編曲していただきました。今回は、その中から映画音楽風の「プレリュード」、タンゴ風な「ハバネラ」、「闘牛士の歌」そしてボサノヴァ風の「夜想曲」を演奏します。

Q. 吹奏楽部等で金管楽器を演奏している子どもたち、学生の皆さんへのアドバイスやメッセージをお願いします。

A. 外囿
皆さんこんにちは。僕も中学高校と吹奏楽部に所属していました。金管楽器は息と唇の振動で音が出ています。それぞれ練習の方法も似ていますよね。ロングトーンやリップスラーなど。さて、昔の話になりますが、僕は高校生のころにアメリカのシカゴ交響楽団の録音によるマーラーやチャイコフスキーの交響曲をよく聞いていました。その中でもショルティというハンガリー出身の指揮者の躍動感溢れる演奏が好きで、よく聴きました。シカゴ交響楽団の金管セクションは当時屈指の名手揃いで、どうやったらこんな演奏ができるんだろうと不思議に思ったものです。その疑問こそが僕の原点なのかもしれません。そして今回のワーヘリの演奏会。皆さんの「どうやったら上手くなれるんだろう」のヒントがたくさんある演奏会だと思います。ぜひ会場でお会いしましょう。

A. 次田
コロナで練習もままならない大変な時を過ごしていると思います。皆さんへ音楽に対するモチベーションを更にチャージできるように頑張るので、会場で会いましょう！