2010年10月15日(金) 19:00

ヴッパータール交響楽団

※このイベントは終了しました。

オール・ワーグナー・プログラム!!

ドイツから１５０年の歴史を誇るオーケストラと、ヨーロッパの歌劇場で多くのオペラを指揮してきた上岡敏之がオール・ワーグナー・プログラムで登場！

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概要

プロフィール

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  上岡敏之 Toshiyuki KAMIOKA （指揮）

  上岡敏之は、２００４／０５年のシーズンより、ヴッパータール市の音楽総監督として、オペラ、コンサートの両面において、大きな成功を収め、彼の高い音楽性と、きめ細かい解釈が、マスコミと聴衆双方に絶賛された。２００７年１０月には手兵を率いて日本ツアーを行い、その成果を披露した。２００９／１０年シーズンからは、ヴッパータール響の首席指揮者を継続しつつ、ザールブリュッケン市にあるザールランド州立歌劇場の音楽総監督に転進、更なる活躍が期待されている。
  
  上岡は、東京生まれ。東京芸術大学で、指揮、作曲、ピアノ、そしてヴァイオリンを並行して学んだ。１９８２年、名誉ある安宅賞を受賞。2年後には、ロータリー国際奨学生として、ハンブルク音楽大学に留学し、クラウスペーター・ザイベルに指揮を師事。キール市立劇場のソロ・コレペティトール、およびカペルマイスターとして、歌劇場でのキャリアをスタートさせた。１９９２年から１９９６年まではエッセンの市立アールト劇場の第一カペルマイスターを務め、その後、８年間にわたり、ヴィースバーデンのヘッセン州立歌劇場の音楽総監督として、成功を収めた。
  １９９８／９９年のシーズンより、ヘアフォートの北西ドイツフィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も歴任した。また、バンベルク交響楽団、ケルン放送交響楽団（ＷＤＲ）、中部ドイツ放送交響楽団（ＭＤＲ）、バイエルン放送交響楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、オランダ交響楽団、NHK交響楽団、読売日本交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団など、国内外で数多くのオーケストラに客演。２００８年６月には、新国立劇場においてヴェルディ作曲「椿姫」を、１１月には、日生劇場においてモーツァルト作曲「魔笛」を指揮し、絶賛を博した。
  
  レコーディング活動においては、２００７年にコロムビアムージックエンタテインメント（旧クリエイティヴ・コア）からチャイコフスキー「悲愴」、ブルックナー交響曲第７番のCDがリリースされた。更には、２０１０年４月からは、R.シュトラウス「家庭交響曲」、シューマン交響曲第４番他、ワーグナー管弦楽曲集のCDをリリースすることになっている。
  
  ２００７年６月、第１５回渡邊暁雄音楽基金 音楽賞・特別賞を受賞。

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  ヴッパータール交響楽団

  ヴッパータール交響楽団の歴史は１５０年近くにおよぶ。初期の段階からオーケストラには、クララ・シューマン、ヨーゼフ・ヨアヒム、ヨハネス・ブラームス、マックス・ブルッフといった高名な音楽家がソリストや指揮者として登場し、名声を得ていった。
  
  １９００年（この当時、リヒャルト・シュトラウスも客演）から、シュターツ・ハレを本拠地として活動、今でも近隣のオーケストラがうらやむ立派な建物は、第二次世界大戦で焼け落ちたが、１９９５年１２月に修復され、昔の輝きを取り戻している。エーリヒ・クライバー、オットー・クレンペラーなどの偉大な指揮者たちも、ヴッパータールで音楽的キャリアの第一歩を踏み出している。
  
  世界大恐慌の時代に、オーケストラを助けた音楽家の一人に、エルバーフェルト（ヴッパータール市の旧名）出身のハンス・クナッパーツブッシュがいる。後には、ゲオルク・ラティエン、フリッツ・レーマン、マルティン・シュテファーニが指揮台に立った。２２年間におよぶ、ハンス・マルティン・シュナイトに続いて、１９８６年から１９９６年の間は、指揮者であり、音楽学者でもあるペーター・ギュルケがオーケストラを率いてきた。一時的に任命されたシュテファン・クリーメからバトンを引き継ぎ、１９９８年から２００４年までは、アメリカ人のジョージ・ハンソンが、ヴッパータール市の音楽総監督を務めた。
  
  その後、上岡敏之が２００４／０５年のシーズンから２００８/０９年シーズンまでヴッパータール市の音楽総監督に迎えると、その力量は飛躍的に発展、０９/１０シーズン以降も上岡を首席指揮者として留めることに成功、このコンビに対し更なる期待が高まっている。また、２００７年１０月には待望の日本ツアーを行い、大成功をおさめた。

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  上岡敏之さんにお話を伺いました

  ──「歌劇王」ワーグナー（ドイツ）について、同じ時代に生きた「オペラ王」ヴェルディ（イタリア）と比較しながらそれぞれの魅力と違いを教えて下さい。
  
  私はどっちも好きですね。ドイツに住んでいるからといってドイツものが好きということではないんです。それぞれの作曲家の成長があって、ヴェルディは、最後の方の「ドン・カルロ」とか「オテロ」になると結構ワーグナー的要素が入っていますし、そのワーグナーも最初の習作は、どーーーしようもない交響曲とか、これは天才と言われた人が書いたのか？と思えるようなものを書いていますよね。もちろん、それぞれが成長して、その時代を生きてきたわけです。それぞれの性格をみると、ヴェルディの場合は、女性を理解するまでに時間がかかりました。「椿姫」に至るまで女性が上手く書けなくて、戦争の話や、男性の話が多かったんです。ですが、ようやく私生活と上手く結びついて、主役が女性に回ってきたのが「椿姫」なんです。
  ワーグナーは全く逆で、私生活でも作品でも至る所で女性がでてくるんです。女性が「居なきゃ困る！」という感じ。そして、自分が好きになった女性は清純でなければいけないんです。結婚している奥さんを奪うんですが、その人も清純でなくてはいけないという、とにかく我が儘の典型なんです。
  スタイルについても、ヴェルディは、全てを表にだします。イタリア人は、人を好きになったら僕は好きだ！など感情をそのまま出すのですが、ワーグナーは考えに考えて、ストーリーから自分で作って、その台本で自分の言いたいことを嫌というほど人に理屈で解らせるという感じです。ドイツの国民性ですね。感情で解らせるのではなく、理屈で解らせるのです。
  もちろん、両方とも僕にとっては面白くもあり、そして遠い存在です。
  
  ──福岡のファンの皆様にメッセージをお願いします。
  
  2009年の1月に読売日本交響楽団の指揮で初めて福岡にきて、皆様にものすごく温かい拍手をいただいたのを今でもよく覚えています。そして、その後に楽員たちといったラーメンがものすごく美味しくて…ごはんを食べたにも関わらずまたおかわりもして（笑）…すごくいい思い出です。
  今度は、自分のオーケストラと一緒にシンフォニーホールで演奏できることをとても幸せに思っています。特に、今回の場合は、前回の新春コンサートの様な華やかさはないのですが、内面的に皆様の心のビジョンを上手く開けるお手伝いができたらいいなと思っています。皆様、楽しみにしていてください。

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